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LE SSERAFIM的力量
Le sserafim的出道專輯，您有著什麼樣的期待呢?
2022.05.03
文章: 랜디 서(大眾音樂解說家), 강명석, 김윤하(大眾音樂評論家)
設計:전유림
照片出處: SourceMusic
翻譯: Juinjuin
期待與背叛
랜디 서(大眾音樂解說家): 音樂是期待與背叛的藝術。有時會因為好像是有在哪裡聽過的旋律，聽起來很耳熟很而感到符合期待，但也有時會因為音樂並沒有跟著流行的樣子而有與期待不同的新鮮感。K-POP將這一現象推進到了更極端的程度。在K-POP的世界中，更大的刺激就是更大的衝擊，浮誇就是美德。
最近幾年，就連「浮誇」也成爲K-POP的文法，試圖給K-POP帶來反轉。歌曲的開始像一般的EDM流行音樂一樣進行宏偉的Build-up，在副歌突然將除了貝斯和鼓以外的樂器全部拿掉，一下子降低了能量的等級。 這種傾向也叫做最近以海外K-POP粉絲爲中心的(Anti-drop:查理·普斯的2017年作品《Attention》的製作影片)。也許是因爲不怎麼高揚而給人留下幹練的印象，”anti drop”比起新人，更主要用於有一定資歷的歌手們展現魅惑的節制美。一陣子以前2015年 f(x)的 ‘4Walls’也是，最近청하的 ‘Stay Tonight’或是宇宙少女 블랙的 ‘Easy’率先出現這種風格。事實上，最近這樣的歌曲越來越多，所以不能一一列舉。爲了背叛一般的期待而制定的製作法隨著流行成爲了另一種語法。
Le sserafim的出道專輯名，也是出道EP的主打歌《FEARLESS》，歌曲本身就像一個巨大的”反墜落” (或許即將上榜的)排行榜中的舞蹈流行音樂中，只有自己有”節制地”能量。 歌曲中雖然有想要形成對比感的”anti drop”，但是圍繞著一切都處於浮誇狀態的所有K-POP排行榜中，《FEARLESS》獨自高傲而堅毅。 就像除了自己以外的一切都是爲了這個”反墜落”而構建的一樣。 野心凝聚在一起的歌詞也背叛了對傳統新人女子組合的期待。歌曲的訊息和聲音都包含了讓人感到驕傲的自豪感。
這首歌曲採用了堅定簡約的結構。介紹歌曲主要的樂器和歌詞氛圍的intro和副歌部分能聽到的東西就只有貝斯、鼓和無笑意的成員的聲音。一次都沒有音高的變換，旋律也只由A小調的純音階組成，沒有黑鍵。歌曲唯一高潮的部分是進副歌前。「喔~~~」唱出的合聲和戲劇性的鼓聲，以及金采源和宮脇咲良的聲線，營造出緊張感。 緊接著「如果傷疤也是我的一部分的話」/「害怕 我沒有 沒有」這兩句歌詞即為這首歌正中心的主旨。再來後面又接著一樣只有貝斯、鼓和無笑意的成員的聲音。盡管是“反墜落”，但這首歌曲本身極為克制，強調主題的重復而不是清晰的對比。在副歌的後半部分，略微新增的吉他聲是唯一的變化。製作包括《FEARLESS》在內的整張EP專輯的”13″是不僅擁有MIDI鍵盤，而且能夠自己演奏吉他、貝斯和鼓的團隊。雖然現在沒有無法用虛擬樂器演奏的聲音，但用直接演奏的樂器聲帶來了微妙的音色差異，為這首新的K-POP舞曲增添了風味。還有Le sserafim的金采源和宮脇咲良已經是之前從IZ*ONE出道過並取得巨大成功的成員。由於她們先前已經出現在了大眾的視線當中，所以這次要帶來反轉的印象是必要的。IZ*ONE的音樂輕快而陽光，同時又具有速度和獨特的魅力。而與之前不同的這首極度簡約的歌曲展現了另一種風貌，將歌曲的精華凝縮到最少，這也是對一般期待的一種「背叛」。
《Blue Flame》像《FEARLESS》一樣使用迪斯科樂器編制，營造了更加明亮和甜美的氛圍。個人最感興趣的第四首歌曲《The Great Mermaid》，使用粗糙厚重的合成器包裹著清新的旋律，就像閃亮亮的亮片夾克一樣，特別迷人。參與製作的女性作詞人Danke的R＆B曲《Sour Grapes》以伊索寓言為靈感，但它所傳達的情感卻非常真切。以斯塔卡託拍子輕輕推進的輕盈質感，像《Build A B*tch》一樣，讓人有種它會在TikTok上廣受喜愛的預感。
音樂是期待與背叛的藝術。Le sserafim從怎樣的期待中登場，又如何「背叛」它呢? 希望這個新人女團可以背叛更多的期待。
我的聲音的力量
강명석: Le sserafim出道專輯《FEARLESS》的第一首歌《The World Is My Oyster》的前三句歌詞是以Le sserafim成員實際上使用的語言來說的 ‘The world / 世界 / 세상(世界)’。而反過來後半部只有 ‘나는(我) / I / 私は’這樣一句歌詞。主語由「世界」變成「我」即是主旨“I’m fearless”。 在「評價我」以及「想改變我」的世界中可以講出以「我」為主的力量。 第二首歌《FEARLESS》則有需要以「我」為主語來做歌詞開頭。「我要到最高的地方」。能夠說出這世界不管對我有什麼意圖，我已經「我沒有恐懼」，我要的是世界。當然世界也可能會對「我」的「眾所周知的過去的麻煩」攻擊或評價為「傷疤」。 但是《FEARLESS》的第一個副歌由「你」「你在看什麼」開始再由「我無所畏懼」結束。克服他人對我定義的眼光，這個過程本身就是《FEARLESS》的亮點。
而「我」的聲音則是引出這個過程中的核心。《FEARLESS》就像是“Bam ba ba ba ba bam”一般以每個成員別的聲音來進行氛圍的hook開始，而成員們的聲音每次出現編曲也會有些許的改變。 這個編曲以由貝斯和鼓組成的極簡節奏開始，每當成員的部分改變時，鼓的不同部分就會逐一新增，以細微的方式進行變化。除了副歌中簡短出現的電吉他之外，整首歌都沒有顯著突出的音效。相反，成員的聲音在盡可能地簡潔的空間中引導著歌曲的變化，不同部分之間的聲音在極端變化中留下深刻印象。在進副歌前「踩下吧 highway」/「有個帥氣的結局」/「如果我的傷疤也是我的一部份的話」/「害怕 我沒有 沒有」是歌曲中以最有力量的聲音來去表現的高潮部分，反而”What you lookin’ at“開始變得低沉、乾燥，給人一種冷漠的感覺。這裡沒有通常在高潮中期待的宣洩感。而在預示高潮的瞬間，以出乎意料的方式出現了最刺耳、獨特的聲音，通過重複的節奏帶來強烈的衝擊，令人上癮地嘴裡不斷哼唱”What you lookin’ at“。到了這瞬間才算是 “I’m fearless”的完成。通過重複節奏反復唱出“lookin’ at”，最終走到“I’m fearless”的歌詞中。這首舞曲將觀眾的目光轉化為重複的歌詞，讓他們在Club中可以跟著節奏搖擺。 《FEARLESS》以「我」，透過以最能傳達藝人訊息的形式，將歌曲反諷成可以輕鬆享受的商業音樂，從而以一種反諷的方式將歌曲重新構建為大眾隨處可聽的商業歌曲，“you”即是大眾。 《FEARLESS》在進入最後一個副歌前的橋段 「不會再有敗北」/「準備好的我的 payback」/「Bring it 馬上給我」以低沉的氛圍來傳達 儘管這種氛圍中有一種傲慢的感覺，但隨著合唱中猶如軍樂般的旋律一起傳遞，這種聲音就像是勝利就在眼前，同時傳達了強烈的情感。
作為專輯，《FEARLESS》的全部歌詞是基於包括金采源和宮脇咲良在內的Le sserafim成員的採訪制作的。收錄曲《Blue Flame》的部分歌詞也是由金采源和許允真創作的。《FEARLESS》的資訊是要突破社會對自己的審視和評價，朝著想要的目標前進，這是透過金采源和宮脇咲良已經吸引了眾多人的基礎而確立的。當宮脇咲良第一次唱出“What you lookin’ at”時，歌詞的意義變得更加明確。接下來的“You should get away”是當金采源剪掉長發並帶著無法看透的微笑正面表演時，Le sserafim演唱這首歌所表現的態度變得更加明確。在這一點上，Le sserafim的成員故事和她們對待世界的態度擴展成為一個世界。基於已經為世人所知的女子組合成員，現在她們能夠如何傳達資訊以及資訊被歌唱的方式，歌唱聲音的氛圍與整個專輯相關的內容相連。
這個過程與製作人的意圖無關，但《FEARLESS TRAILER ‘The World Is My Oyster’》在最後回到影片的開始，讓人產生聯想。 這時，影片中的金采源跟一開始一樣。但是，在影片播放期間，金采源經歷了新的經驗，並已經是在內心裡有了“Fearless”的狀態了。 與現實中的金采源以及宮脇咲良沒有差別。她們雖然重新出道了，但她們不僅僅是一個新人組合，所展示的東西也與預期不同。預告照片“BLUE CHYPRE”中的成員在水中，讓人聯想到收錄在專輯中的歌曲《The Great Mermaid》主題。但是，這首歌的美人魚不像安迪生童話“人魚公主”中那樣失去了聲音，這是一個說著“I don’t give a shit!”並不想失去任何東西的“Great”美人魚。現在，作為一個女子組合，她們不僅僅是一個新人組合，她們通過成員重塑女子組合或K-pop中熟悉的元素，朝著不同的方向前進。在這張專輯中，唯一以旋律為中心的清新歌曲是《Sour Grapes》，這首歌同樣以甜蜜的聲音悄悄地增添了微妙的冷漠氛圍，同時擔心愛情中“酸澀的味道”，這表明了這個團隊的獨特風格。換句話說，英國作家瑪麗·雪萊在她的著作《Beware; for I am fearless, and therefore powerful.(小心，因為我是無所畏懼的，因此強大。)》中重要的不僅是“Fearless”，而且是“Fearless”必須成為‘나(我) / I / 私’的意志或態度，才能給‘세상 / The world / 世界’帶來力量。當我毫不畏懼地將我的聲音傳達給世界時，故事就重新被書寫了。
孩子們在疾馳
김윤하(大眾音樂評論家): 孩子們在疾馳。在更深入或是更複雜的思考前，那些選擇馳騁的孩子們已經在那麼前面了。孩子們在空氣中撒播笑聲和眼淚，使她們的呼吸充滿了胸腔而奔跑。雖然這種看起來有些魯莽的奔跑方式，但它擁有自己悠久的歷史和傳統。雖然情況有所不同，但追逐她們的是不確定的未來和無法得知的不舒適的期望之間對立產生的裂痕。為了避免被威脅性的聲音和頑固地緊隨其後的裂縫所擊敗，孩子們超越了時空地奔跑，一直奔跑。
Le sserafim也在馳騁。遠本抱著她們也是年輕人，這是理所當然的想法，但當我把相機拉近到正在奔跑的她們的臉上時，我注意到了成員們口中流露出的警句般的話語，這些話語像暴雨一樣隨著強勁而沉重的Techno節拍中傾瀉而出，引起了我的注意。「世界是不完美的(The world is imperfect)」， 「無法在這世上得到滿足(この世界に満足できない)」， 「這世界評價著我」。她們繼續低語，像永恆不滅的噩夢般抵抗著世界上的噪音。 「我想變強(私は強くなりたい)」， 「我想要挑戰(I want to take up the challenge)」以及「我想將世界掌握在手中(世界を手に入れたい)」。 出道專輯《FEARLESS》intro的《The World Is My Oyster》是一首打開一個叫Le sserafim的新世界的門，同時直白地展現了這個團體以什麼姿態和心態開始了現在的旅程的歌曲。猶如用意思是「無所畏懼」的英文單字 ‘Fearless‘ 再次排列的團體名稱一般，清晰的象徵以許允真的堅定定義「世界是我的(The world is my oyster)」作結. 這首主打歌《FEARLESS》以另類的聲音呈現介紹中所呈現的激烈主題。粗糙的筆觸般的節奏從頭到尾繪製著大膽的拋物線，直接瞄準那些感受和體驗音樂的聽眾，而不僅是追逐搭配明快旋律或搖晃的攝影視角。從開始到結束的2分47秒，這首歌專注地奔跑著，直面那些感受和體驗音樂的聽眾。眼睛永遠不動的注視著一個點，每個詞語都刻畫了介紹中所提到的歌詞不僅僅是簡單的話語。「在我的血管裡跳動的 new wave \有個帥氣的結局 \如果我的傷疤也是我的一部份的話 \我無所畏懼。」
這些人必須如此進攻性地奔跑的原因有很多。其中一些人已經經歷了不止一次艱難的出道，而且她們幾乎佔據了所有成員的一半，這也意味著有很多期望的目光。此外，不能忽視K-POP女子團體所共享的解放和獨立的故事，也被稱為「第四代」。然而，聽著由突出的放克貝斯線組成的迪斯科曲《Blue Flame》，有著迷人的黑暗氛圍的合成器流行歌曲《The Great Mermaid》，以及柔和親切的流行曲《Sour Grape》，我們也可以猜測她們的奔跑並不像我們想象的那麼僵硬。她們開始了毫不猶豫的奔跑，以明確的目標鋪墊的新道路上，雖然前方有很多障礙，但她們仍然充滿了能量。孩子們奔跑著。她們是Le sserafim。
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